La nostra pàgina web utilitza cookies pròpies i de terceres persones per a personalitzar la navegació i millorar els seus serveis mitjançant les anàlisis dels hàbits de navegació. Si continua navegant, vostè accepta el seu ús de conformitat amb la nostra Política de cookies.
La nova instal·lació PULSE OF APOLO, de l’artista novaiorquès i barceloní Oscar Zabala, converteix La [3] en un organisme viu, travessat per un flux de llum i color en constant mutació. La peça, creada en temps real mitjançant processos generatius, captura el pols que anima el club: un corrent vital expressat a través de llum líquida en moviment. Cada instant és únic, una vibració irrepetible que convida a submergir-se en l’atmosfera i a escoltar l’energia invisible que recorre el cos i l’espai.
L’obra forma part de la sèrie contínua CODEX, en què Zabala explora la capacitat de les imatges generatives per materialitzar estats emocionals i arquitectures sensitives. El seu llenguatge visual, que combina algoritmes, simbologies arquetípiques i una paleta cromàtica que funciona com un pont cap al subconscient, crea entorns íntims que dialoguen amb el club i amb la seva memòria física. En dispersar-se, PULSE OF APOLO revela allò que sovint passa desapercebut: el ritme intern del lloc, la densitat de l’aire, el moviment col·lectiu, l’energia que vincula matèria i vida.
Reconeixit internacionalment per les seves obres híbrides entre l’audiovisual, la instal·lació i l’objecte físic, Zabala ha presentat projectes en festivals, gires i espais emblemàtics. Entre les seves obres més destacades es troba la instal·lació permanent a THE CLOUD by Käfer al BMW Welt de Munic, un dels espais arquitectònics més icònics de la ciutat. El seu treball connecta les estètiques de la cultura rave amb exploracions visuals de l’estat visionari, tendint un pont entre l’underground i el públic global.
La instal·lació s’emmarca en el projecte Art Meets Apolo, una proposta expositiva multidisciplinària que busca unir l’art i el clubbing des de la mirada d’artistes barcelonins i residents. Per aquest cicle ja hi han passat les obres de Pedro Torres, Mónica Rikić i Jordi Gispert Pi, Alba Rihe, Sejal Parekh, Milica Lukic, Miroslav Perković i Andrei Warren, Antoni Miralda i Anna Carreras.
El projecte és fruit de la col·laboració amb LAB36 i Galeria Senda, teixint vincles entre dos mons que comparteixen públics, formes de treballar i experiències, amb un objectiu comú i clar: enfortir i visibilitzar la cultura local.