ART MEETS APOLO uneix clubbing i art en diferents espais de la sala
ART MEETS APOLO es un projecte expositiu multidisciplinari que aborda la relació entre la cultura de club i l'art a través de la mirada de diferents artistes de la ciutat.
La galeria d'art i el club sempre han existit en contraposició constant: mentre la primera s'associa a l'observació i la quietud, l'altre es tendeix a relacionar amb l'agitació i el caos. Tanmateix, ambdues són plataformes per a l'expressió personal tant de l'autor com del receptor, creadores d'experiències emocionalment intenses i immersives.
El punt d'intersecció entre clubbing i el món de l'art, tan íntimament lligats, és precisament el que ha empès la sala a crear un projecte que contribueixi a estrènyer llaços i experimentar aquestes realitats en conjunt.
Per fer-ho, l'Apolo obre les portes a artistes no musicals de diferents disciplines tant de renom com joves talents emergents, amb la representació local i paritària com a eix vertebrador. Al llarg del 2023 ha comptat amb les produccions de Pedro Torres, Mónica Rikić, Jordi Gispert i Pi, Fito Conesa i Ada Morales & Carla Puig, les obres dels quals s'han exposat durant mesos, de manera que el públic que vingui a sala en podrà gaudir en horari de concert i sessió de club.
Per gestar i coordinar el projecte, ens hem alineat amb la galeria LAB 36, el projecte paral·lel a Galeria Senda, i l’agència cultural Screen Projects (LOOP Barcelona), fet que ha permès amplificar l'efecte i el propòsit d'ART MEETS APOLO, apropant dos mons i els seus respectius artistes, públics, formes de treballar, coneixements i experiències amb un benefici clar: la cultura local.
"ACCUMBENS" DE PEDRO TORRES
Amb l’objectiu d’experimentar amb el concepte de temps, distància, memòria i llenguatge, l’artista visual, Pedro Torres (Brasil, 1982), utilitza la imatge com a mecanisme, eina i concepte per desenvolupar narratives. Produccions artístiques on la ciència i les seves aproximacions i teories també hi juguen un paper rellevant per investigar de manera metodològica, intuïtiva i poètica.
L’obra que exposa a l’Apolo, “ACCUMBENS”, creada per l’ocasió aquest 2023, es basa en imatges en moviment i de caràcter site-responsive que enllacen diversos estímuls visuals que seran processats, entre altres, per les neurones del nucli accumbens, un grup de neurones de l'encèfal involucrades en moments com el plaer, la por, l'agressió o l'addicció. Els tres canals de la instal·lació es presenten en dispositius basats en la persistència de la visió.
"PSYCHOFLAGE" DE MÓNICA RIKIĆ
Artista electrònica i programadora creativa, Mónica Rikić (Barcelona 1986) centra la seva pràctica artística en la codificació creativa i l'electrònica, combinant-les amb objectes no digitals per crear projectes interactius, instal·lacions robòtiques i aparells electrònics fets a mà que s'allunyen de la funcionalitat.
Aquest és el cas de "PSYCHOFLAGE", l'obra que es troba a l'Apolo, formada per mòduls electrònics dotats d'un sistema d'IA que innflueix en el seu comportament: s'inflen, es desinflen i canvia la seva llum interior. Una proposta lúdica que transforma el Hall en un espai de fantasia i psicodèlia multicolor.
"APOLO PARADÍS ARTIFICIAL" DE JORDI GISPERT PI
L'artista multidisciplinar Jordi Gispert Pi (Barcelona, 1957) ha centrat gran part de la seva obra a la recerca del reequilibri planetari i la societat utòpica a través d'obres fetes amb materials reciclats o recuperats de contenidors, quadres de motius paisatgístics o murals esculpits sobre formigó armat, entre d'altres.
La instal·lació escultòrica “APOLO PARADÍS ARTIFICIAL”, exposada al passadís entre La (2) i La (3), vol reflectir la natural artificialitat en què vivim. Composta de 10 baixos relleus d'alumini batut reciclat, envoltades d'una malla tricolada d'acer inoxidable i emmarcades per un cordó de llums LED, indaga en l'atracció de l'ésser humà pel producte del treball tècnic.
"LA FITO. CANTAR COMO UNA CURA POSIBLE" DE FITO CONESA
Fito Conesa és un artista polièdric que treballa amb instal·lacions i elements visuals i sonors que presenta “La Fito. Cantar como una cura posible”, una obra que ret homenatge als referents que ho han configurat i guiat a través de la seva vida i que el van portar fins a la ciutat de Barcelona.
Els banys d'Apolo acolliran dues reinterpretacions sonores creades per ell mateix i reproduïdes en loop que s'inspiren a la figura de Paco España, un dels pioners del transformisme que va guanyar gran popularitat durant la Transició.
Per a l'autor, la creació "és una mena d'exorcisme conceptual" en què rememora les vides invisibilitzades i callades d'un passat que, tanmateix, també han forjat el caràcter de la ciutat.
A C
L’Ada Morales i la Carla Puig són dues joves artistes unides sota el sobrenom “A C" (I see), en relació amb els recursos de llum i d’instal·lació amb què treballen.
L’obra VERS(U)S consisteix en dues instal·lacions lumíniques que volen establir un diàleg entre la indústria i la natura, i com afecta la llum a les nostres emocions i transforma els espais.
El primer disseny de concepte com equip va ser al pati de la galeria LAB 36, un procés conjunt que ha evolucionat en l’interior d’Apolo, envaint el passadís entre el Hall i La (2) de fenòmens atmosfèrics.