La nostra pàgina web utilitza cookies pròpies i de terceres persones per a personalitzar la navegació i millorar els seus serveis mitjançant les anàlisis dels hàbits de navegació. Si continua navegant, vostè accepta el seu ús de conformitat amb la nostra Política de cookies.
ART MEETS APOLO, un projecte expositiu multidisciplinari que aborda la relació entre la cultura de club i l'art a través de la mirada de diferents artistes de la ciutat.
La galeria d'art i el club sempre han existit en contraposició constant: mentre la primera s'associa a l'observació i la quietud, l'altre es tendeix a relacionar amb l'agitació i el caos. Tanmateix, ambdues són plataformes per a l'expressió personal tant de l'autor com del receptor, creadores d'experiències emocionalment intenses i immersives.
El punt d'intersecció entre clubbing i el món de l'art, tan íntimament lligats, és precisament el que ha empès la sala a crear un projecte que contribueixi a estrènyer llaços i experimentar aquestes realitats en conjunt.
La proposta s'ha gestat i coordinat juntament amb la galeria LAB36 i la Galeria Senda, acostant dos mons i els seus respectius artistes, públics, maneres de treballar, coneixements i experiències amb un benefici clar i comú: la cultura local.
L’artista britànica-hindú establerta a Barcelona, Sejal Parekh, presenta l’obra “[EXISTS IN NON-ENGLISH]", una instal·lació videogràfica ubicada entre La (2) i La (3), que reflexiona sobre com el llenguatge configura les nostres identitats.
L'obra està centrada en accions quotidianes o estadis vitals – tancar una porta, rentar-se les dents, esternudar, sobrepensar, doblegar la roba o morir – que fem sense utilitzar la llengua dominant. A més, utilitza l’estètica dels panells lluminosos de botigues de queviures o supermercats 24h, molts d’ells regentats per persones migrants.
L’artista pictòric de grans formats Octavi Arrizabalaga, conegut com a Aryz, presenta el déu Apol·lo en format mural pintat directament a la façana principal de l’Apolo. Es tracta d’una reinterpretació contemporània del déu grec, símbol de les arts, la música i la creativitat, uns valors que es vinculen directament a l’avinguda Paral·lel i a la mateixa sala.
Aryz l’ha representat amb postura desafiant i segur de si mateix, una forma de destacar i fer valdre la importància de la cultura a la ciutat de Barcelona. La figura a l’Apolo està ideada a partir de la fragmentació del cos, l’anatomia i la representació del moviment, una continuació del treball artístic desenvolupat en els últims anys.
L’artista multidisciplinari de llarga trajectòria i reconeixement Antoni Miralda reinterpreta l’obra Liberty Crown Brocheta, originalment creada pel restaurant novaiorquès El Internacional Tapas Bar & Restaurant (1984-1986), per presidir el hall de l’Apolo. Aquesta Corona de la Llibertat, feta de pinxos amb menjar, es va crear per primera vegada l’any 1985.
La peça entrellaça història i art, menjar i poder en un joc de proporcions on els raigs de la corona es transformen en pinxos lluminosos de tomàquets, pebrots, blat de moro, patates i pinyes; fruites i verdures que han format part de l’intercanvi colombí.
La programadora creativa i artista visual, Anna Carreras, crea “Caniques”: un patró fet a partir de codificació com si es tractessin de píxels i representat físicament en 10.000 bales de colors.
L’obra d’art generatiu, que es troba en un panell situat al passadís que connecta el Hall amb La (2) i La (3), reflexiona sobre la complexitat dels petits gestos i la naturalesa imprevisible que genera patrons únics.
✦ “Accumbens” by Pedro Torres
✦ “Apolo Paradís Artificial” by Jordi Gispert Pi
✦ "Psychoflage" by Mónica Rikić
✦ "La Fito. Cantar como una cura posible" by Fito Conesa
✦ "Versus", by A C
✦ “Interpolations”, by Milica Lukic
✦ “Overlap”, by Miroslav Perkovíć
✦ “Dream Team”, by Andrei Warren
✦ “Soy todo orejas”, by Alba Rihe